Learje oer guon fan 'e ferneamde skilderijen wêryn't wy it "dûbelde dûns" sjen en beslute kinne.
De measte keunstners sette yn har skilderingen wat ferburgene betsjuttingen, mystearje of riedsel dat keunstkritikers en oare saakkundigen besykje te besluten oer tiid.
1. Hieronymus Bosch, Garden of Earthly Delights, 1500-1510.
Yerun fan Aken tekene syn skilderijen "Hieronymus Bosch". Hy wie in man te dwaan en wie lid fan 'e katolike broerheid fan' e mem fan God. Mar wierskynlik wierskynlik efter de efterkant fan Erun van Aken hongen syn fingers oer, om't neffens de assumingen fan histoarisy Bosch in ketter en hearde ta de Adamityske sekte en dus wie in admirer fan 'e kataretiër.
Yn dy dagen krige de Katolike Tsjerke oeral tsjin 'e Kataren, en de keunstner moast syn leauwen ferbergje. Lykwols, neffens keunstkritikers om 'e wrâld, yn' e film "The Garden of Earthly Delights" wie it krekt syn geheime leauwe fan 'e ketter, dêr't er fertelt oer de learingen fan' e Cathars, dat wie kodearre. Mar as syn tiidgenoaten it dogge dat Bosch, sûnder rjocht op justysje, op 'e punkt ferbaarnd wurde.
2. Tivadar Kostka Chontwari, âlde fiskers, 1902
Om it idee fan dizze byld te ûntsiferjen, moasten wy in spegel oan har midden biede. Yn it libben fan de keunstner is dit gjin puzel fan in bern en koe it net útfine. Mar doe't moderne keunstkritikers har tinke dat se mei in spegel tinke, wiene se ferwûne troch wat se seagen, lykas ien foto op ien kear trije gesichten ferskynde. De earste is it echte antlit fan 'e âlde fiskers, de twadde en tredde binne syn ferburgen persoanen: de demon (reflektearre op' e lofter skouders) en deugd (reflektearre op 'e rjochter skouders).
3. Hendrik fan Antonissen, Sicht fan 'e súdlike see fan Skeveningen, 1641.
Doe't it leien yn 1873 yn it museum kaam wie in kado fan in geastlike en dieltydsammelkolleksje yn 1873, doe yn 'e byld sammele it folk yn min waar it gewoan yn' e see. Dit hat ea de nijsgjirrigens fan spesjalisten misledige, omdat it net dúdlik wie wat minsken lûke koe yn it min waar.
It mystearje waard letter mei soarchfâldige restauraasje iepenlitten. Doe't se bewarre waard troch X-rays, joech it byld de kassa fan in wal, dat op dizze kust waard. En dan waard dúdlik dat it de oandacht fan al dizze minsken luts. Nei de restauraasje ferskynde in walf op it skilderjen, en dit masterpiece waard folle nijsgjirriger, sadat it in eardere plak krige as it earder wie. Troch de suggestje fan 'e restauraasjes koe de wal it wifke wurde en sketste troch de keunstner sels, dy't tinke dat net elkenien in deadlike seefeardigens yn' e foto te sjen wêze soe.
4. Leonardo da Vinci, The Last Supper, 1495-1498.
Doe't de keunstner dit masterwurk skepen hat, betocht er it omtinken foar de haadfigueren - Kristus en Judas. Hy hat net slagge om gaadlike sitters te finen, mar ien dei moete hy in jonge koarster yn in tsjerkekoar en kopie it byld fan Kristus fan him. Hy moast lykwols noch in man sykje foar it byld fan Judas foar noch 3 jier, oant de keunstner in dronken lei yn 'e rinnen.
It wie in jonge man, wêrtroch't it oansjen de dronkenens fan dronkenens ferwurde. En doe't, nei it fergrutsjen fan Da Vinci, begûn mei him it byld fan Judas te skriuwen, de dronken sei dat hy 3 jier lyn al foar him stie. It die bliken dat dizze gefallende minske wie dat jonge koarter dy't foar it byld fan Kristus stelde.
5. Rembrandt, Nachtwacht, 1642
It grutste skilderjen fan 'e keunstner waard allinne ûntdekt yn' e XIX ieu, wêrnei't sy de bekende hallen fan 'e wrâld besette ûnder de titel "Night Watch". In titel oanbean oan it byld, om't it liket as de sifers dogge tsjin in donkere eftergrûn, dat betsjut - by nacht. En allinich troch de midden fan 'e tweintichste ieu ûntdekte opnimmers dat it byld is fan tiid oant tiid ôfbrutsen mei in laach rots. Nei it lêzen fan it masterpiece waard it dúdlik dat it sintrum yn 'e dei plakfynt, omdat it ferdwende skaad fan' e lofterhân fan Captain Cock oanjout dat de tiid fan 'e aksje sa'n 14.00 oere is.
6. Henri Matisse, Boat, 1937
Yn 1967 waard in skilderij fan Henri Matisse "It Boat" fan 1937 útbrocht yn it Museum fan New York. Dochs nei 47 dagen hat ien fan 'e spesjalisten omtinken oan it feit dat de foto' t meast wierskynlik 'opside' is. Wichtige eleminten fan it byld binne 2 seilen, ien fan dy is in refleksje yn it wetter. Dus, yn 'e goeie ferzje moat de grutte seil boppe wêze, en har peak moat yn' e rjochting fan 'e boppeste rjochte hoeke sjen.
7. Vincent van Gogh, selsportret mei in buis, 1889.
Op it ôfstutsen ear fan Van Gogh binne al leginden al gean. In protte sizze dat hy it foar himsels sloech, mar in offisjeel mear leaubere ferzje waard oannaam, dat it ear fan 'e keunstner lei yn in lytse striid mei in oare keunstner - Paul Gauguin. It geheim fan dizze byld is dat de keunstner syn selsportret tekene fan in refleksje yn 'e spegel: it rjochts ear is ferbûn yn' e ôfbylding, lykwols yn 'e realiteit waard it oandiel oan' e lofterkant skeakele.
8. Grant Wood, Amerikaansk goatysk, 1930
Yn 'e Amerikaanske skilderij is dit byld, mei de sulverige en traurige gesichten fan' e minsken fan Iowa, as de meast gloeiend en oppressyf. Nei't it keukest eksponearre waard yn Chicago by it Art Institute, joegen de rjochters net geweldige belestingen fuortendaliks en wurde bewarre as satirike byld. De kurator fan it museum wie lykwols ferwûne en leaude dat de bylden fan 'e plattelânsbewenners fan dy tiid hjir reageare. Hy beynfloedet de útkomst fan 'e lêste evaluaasje, en úteinlik krige Grant Wood in priis fan $ 300, wêrnei't it museum daliks dizze foto kocht. Sa foel it byld op 'e siden fan kranten.
Dochs hat dizze byld net sa folle bewûndering, lykas yn 'e museumkurator, ûnder de ynwenners fan' e steat Iowa. Oan 'e ein sette de see fan kritikus op dit wurk, en de Aiovtsi waarden djip yn' e skandaal, dat de keunstner se yn sa'n dreechige en druvere sjen litten hie. Letter liet er de keunstner útfiere dat hy troch in state fan Iowa in nijsgjirrich wyt hûs kaam, boude yn 'e styl fan timmerjimmer Gothic, en hy besleat om syn ynwenners op syn hypoteek te meitsjen en de doarpsgenoaten fan dizze steat net te dwaan.
De keunstner sels iepene de nammen fan 'e sitters dêr't er ôfbyldings skreau: it famke yn' e ûnbidige skouder skreau út syn suster, en de hege man mei in hurde keunst is de toskedokter fan 'e keunstner, dy't yn it libben net sa slim sjocht. Suster Wood bleau lykwols ûntefreden, se behaupt dat se yn it byld falle koe foar in frou fan twa kear de âldere man. Dêrom wurdt allinich mei har wurden leaud dat it kanaal de heit en dochter sjen litte, mar de keunstner hat noait net kommentearre.
9. Salvador Dali, in jonge juffriem dy't oergiet nei Sodom, mei help fan 'e hoarnen fan har eigen kastiel, 1954.
Oant de gearkomste mei Gala foar Salvador Dali wie in muse en part-time model syn suster Anna Maria. En yn 1925 waard de foto 'Figur troch it finster' publisearre. Mar ien kear liet de keunstner in misledige ynskripsje op ien fan syn wurken oer har mem: "Soms spit ik op it portret fan myn eigen mem, en it jout my genietsje." Foar dizze skokkende trúk koe de suster him net ferjaan, wêrnei't har relaasje fersmyt.
En doe't Anna Maria yn 1949 har boek mei de titel "Salvador Dali troch de Sister's Ayes" publisearre, waard se net beskôge as de admiraasje fan 'e keunstner, dy't El Salvador sels wreed wie. En, neffens eksperts, yn ferjilding foar de suster fan 'e boek yn 1954, makke de misledige keunstner it plaatsje "In jonge jufinne dy't har nei Sodom oergeane mei help fan' e hoarnen fan har eigen kastiel." Op dit plaatsje is it lânskip bûten it finster, reade rôlen en it iepen finster dúdlik ferwikselje mei de ôfbylding "Figur bûten it finster".
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Yn 'e restaurearre wurk yn' e jierren '60 fan 'e 20e ieu waard it byld stjoerd troch X-rays, wêrnei't it bekend waard dat Danae 2 gesichten hat. Yn it earstoan waard it gesicht fan 'e prinsesse skreaun út it byld fan' e frou fan 'e artist Saskia. Syn frou stoar lykwols yn 1642, en nei har dea begon Rembrandt te wenjen mei syn heit Hertie Dirks. Dêrom waard de skilderkeunst dien troch de keunstner al fan har, en it gesicht fan Danae feroare, waard fergelykber mei it byld fan Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portret fan Madame Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Yn 'e wrâld wurdt Mona Lisa as perfekt erkend, en har glim is tender en mysteriisk. It mystearje fan dit smile waard besocht de keunstkritikus te ûntsiferjen en tagelyk de toskedokter Amerikaanske Joseph Borkowski. Neffens syn saakkundige miening is in teory opsteld dat de "prachtige Mona Lisa" sa mysteriist lilk is foar ien ienfâldige reden - it falt in soad tosken. As studint fan 'e fergrutte fragminten fan har mûle, sei Joseph sels de skoarmen om him hinne, sa sei er dat wat wat by de held is, as gefolch dat se in wichtige tal tanden ferlieze. En har glim is typysk foar in man dy't gjin foarkant hat.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Frijheid op de Barricades, 1830
Keunsthistoarikus Etienne Julie is fan betinken dat it byld fan Liberty skreaun waard út 'e ferneamde revolúsjonêr fan' e tiid Anna Charlotte, dy't in miener en skuonwoman wie troch berop. Dy fertsjinste frou gie nei de barricades en foel de 9e keninglike soldaten. Op sa'n soartichste stap wie de dea fan har broer, dy't op 'e hannen fan' e garde fallen foel. In blanke boarst yn 'e frijheid yn' e byld betsjut dat demokrasy en frijheid sels itselde is as in midsmjittiger dy't gjin korsetten draacht.
13. Kazimir Malevitsj, Black Suprematist Square, 1915
Guon minsken beklage de mystike macht oan it Swarte Plein fan Malevich. Dochs wie it dúdlik dat de skriuwer gjin magyske opslaggen yn dizze byld, en it byld waard echt neamd "De Slach by Neger yn in tsjustere hoanne". Sa'n ynskripsje waard ûntdutsen troch spesjalisten fan 'e Tretyakov Gallery.
It plein kaam út net folle fjouwerkante, om't gjin kant parallel is oan 'e oare, mar it is net de negligence fan' e keunstner, mar syn winsk om in dynamysk mobilere foarm te meitsjen. En swart is gewoan it resultaat fan mingde kleuren fan ferskate skaden. Meast wierskynlik reizge Malevich op it byld fan in oare keunstner Alfons Alla, dy't in folslein swart rjochthang skildere, neamde it wurk "De slach by de Neger yn in donkere cave djip yn 'e nacht."
14. Gustav Klimt, portret fan Adele Bloch-Bauer, 1907
Efter it geheim fan dit portret leit in leafde-trijehoek tusken de heulte fan Bloch-Bauer, har man en keunstner Klimt. De ûnderste line is dat tusken de frou fan in sûker magnat en in populêre keunstner yn dy jierren, in turbulente romantyk omkearde, en wierskynlik alle Wenen wisten oer dat.
Doe't dit nijs de man fan Adele Ferdinand Bloch-Bauer berikte, besleat er besluten om op syn unbekende manlju reade te nimmen.
Stung troch it bewizen fan syn frou, hearde Bloch-Bauer nei har leafde Gustav Klimt mei de oarder: in portret fan syn frou te skriuwen. De slyske tycoon besleat dat hy de portretten fan syn frou wegere soe, en de keunstner soe hûnderten nije sketsen meitsje moatte. En dit is nedich foar de keunstner om gewoanwei út 'e modele Adele Bloch-Bauer te wikseljen. Dêrnei moat Adele sjen hoe't Klims har passy foar har ferbliuwt, en de roman sil oan ein komme.As gefolch dêrfan wurke it ynsidige plan fan Ferdinand krekt sa't hy pland hie, en nei it skriuwen fan de lêste ôfbyldingslju te dielen foar ivich. Adélie wist lykwols net dat har man har bewust fan har leafhawwers mei de keunstner hat.
15. Paul Gauguin, wêr binne wy út? Wa binne wy? Wêr wolle wy gean?, 1897-1898.
Dizze byld wie in kearpunt yn it libben fan 'e keunstner, of earder, it hat him wer nei it libben brocht, nei in mislearre suicide. Hy skreau in wurk yn Tahiti, wêr't hy somtiden wei fan 'e sivilisation ôfkamen. Mar dit kear wiene dingen net sa rûch: de steande earmheid brocht de imaginêre keunstner ta in djippe depresje.
Hy skildere skilderij as testamint foar de minske, en doe't it masterpiece foltôge, gie de fertsjinste artyst nei de bergen mei in arsenikus om syn libben te einigjen. Hy lykwols rekke de dosis net en rekke mei pine, kaam werom nei hûs en kaam yn sliep. Nei it wakkerjen en bewust fan syn akte kaam de keunstner werom nei syn eardere toarst foar it libben, en doe't hy weromkaam, wie alles gewoan, begûn in kreatyf oplieding, en dingen gie hurd.
It geheim fan dizze byld is dat it lêzen wurde moat fan 'e rjochter nei' t lofts, lykas de kabbalistyske teksten dy't de skriuwer fan 'e skilderkeunst yn dy tiid faszinearre. It wurk fertelt oer it spirituele en fysike libben fan in persoan fan 'e berte oant de dea (yn' e legere rjochte hoeke wurdt it poppe as symboal fan berte tekene, en yn 'e legere lofterhoeke - âlderdom en in fûgel dy't in sylfis as symboal fan' e dea fynt).
16. Petrus Bruegel de âldere, Nederlânske sprekwurden, 1559
Dit wiere masterpiece befettet yn himsels noch mar minder, mar sa'n 112 sprekwurden. Guon fan har prate oer minsklike domheid. In soad binne relevant foar dizze dei: "bewapene oan 'e tosken", "seil tsjin de hjoeddeiske".
17. Paul Gauguin, Breton Village ûnder de Snie, 1894.
Dizze byld spilet de djipte fan 'e fantasy fan' e minske, om't de keunst op ferskate manieren te sjen is. Foar it earst waard it kevas nei de dea fan 'e keunstner ferkocht foar in ferkeap foar in miserierbere sân franken neamd "Niagarafallen". It barde omdat de wykorganisator it hingjen nei de top hong en seach in wetterfal yn 'e foto, en net in doarp, mei snie fersnelle.
18. Pablo Picasso, Blauwe Room, 1901
De oplossing fan dit byld wie in súkses foar keunsthistoarisy allinich yn 2008, nei't it ferljochte waard troch infrarede strieling. Dêrnei waard it twadde byld of, it wierskynlik, de earste waard ûntdutsen. Under it haadbyld fan 'e frou yn' e blauwe keamer, waard it figuer fan in man yn 'e kleur en in flinter, dy't syn holle mei syn hân stappe, dúdlik te sjen.
Neffens de ekspertint Patricia Favero, doe't Picasso ynspiraasje hie, foel er fuortendaliks de boarst en begon te tekenjen. En miskien, op it folgjende momint, doe't de muse him besocht hie, hie de keunstner gjin blanke seil yn 'e hân, en hy begon te meitsjen op in nij byld fan' e oare, of Pablo hie gewoan gjin jild foar nije keuken.
19. Michelangelo, De skepping fan Adam, 1511
Dizze foto kin neamd wurde in lesio fan anatomy. Dus, neffens Amerikaanske spesjalisten yn neuroanatomia, is it byld in geweldige brein mei dúdlik sichtbere dielen dêrfan, bygelyks de pituitarydrur, de cerebellum, de optyske nerven en sels de vertebralarterie, dy't as in ljochte griene lip is.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Dizze foto waard eksposearre yn 'e Hermitage foar in hiele lange tiid ûnder de namme "Lutnistka". Yn 'e earste helte fan' e tweintichste ieu fine keunsthistoaristen en saakkundigen út dat it byld in jonge minske, net in famke. Op dizze gedachte waarden se troch briefke lutsen foar it byld fan in man. Se sjogge de baart manlike partij fan Madrigal Jacob Arkademt "Jo witte dat ik jo leafhawje." Dêrom is it net wierskynlik dat in frou sokke kar foar sjongen meitsje soe.
Dêrnjonken wurde sawol de lytte en de fioele, dy't op keunstwurken opskreaun wurde, allinich manlju muzikale ynstruminten beskôge. Nei dizze konklúzje waard it byld neamd ûnder de namme "Lutnist".